关于重新唱起一首歌

再唱一遍别人的歌，是一种怎样的心情呢。那一整晚，我循环着Roy Kim重新演绎六首经典的专辑，思绪一次次回到这个问题上。戴上耳机，同一首曲子倒回来听了好几遍。我好奇的是，一首早已熟悉的歌，用另一种嗓音抵达时的那个瞬间。当陌生的气息第一次落在你烂熟于心的旋律上，我仿佛在用别人的笔迹，重新读一封旧信。

早已有了位置的歌

《No More Encore》也好，《Twenty-five, Twenty-one》也好，都是早已在我们心里有了位置的歌。对有的人来说，它们是某个季节的背景音乐；对有的人来说，是那些把“我喜欢你”咽回喉咙的夜晚里的歌。听得太久、渗进身体的旋律里，不只有演唱者的声音。我们听它时的那些时光，也一同渗了进去。所以有些歌，早已不再只是歌，而成了我们走过的某段岁月的另一个名字。

去触碰这样一首歌，是件让人心怯的事。弄不好，会被原曲的影子压住；做得好，也多半会听到“还是原唱好”这样的话。把自己的声音，与一件已然完成的作品并排立着，总免不了需要一份清醒而冷静的觉悟。可即便如此，还愿意选下那首歌的人，心里一定先有了一份藏了很久的喜爱。

不想去赢的心

一首成功的翻唱，并不想去赢过原曲。它只是用自己的声音，安静地说出一句告白——我喜欢这首歌，很久了。只要从输赢的位置往后退一步，反倒能更清晰地听见，当初第一次喜欢上这首歌的那份心情。

所以听着翻唱，你会渐渐看见，演唱的人是伴着哪些歌长大的。他曾在哪段旋律前久久徘徊，想成为什么样子。这就像是用音乐做的一次自我介绍。不用新歌来解释自己，而是借一首爱了很久的歌，把自己显露出来。就像我们所喜欢的东西，最终会替我们说出，我们是谁。

歌如何跨越时间

老歌不太会消失。每当有人重新唱起，它就以略微不同的面貌，留在我们身旁。记得原曲的人，会听见两种嗓音重叠；第一次听见的人，它便只是此刻的一首歌。就这样，一首歌同时容纳了好几段时光。

歌就是这样跨越时间的。演唱的人在变，听歌的我们也在变，唯有旋律，静静地把两端接续起来。所谓重新演唱，或许是把一份“但愿它别消失”的心意，用歌的方式传递下去。像一场安静而温柔的接力，把曾经喜欢的东西，交到下一个人手里。今晚，把那张专辑再放一遍，二十五岁、二十一岁，好像都还在某个地方，等着我们。《Twenty-five, Twenty-one》。